王牌偶像劇編劇徐譽庭自從去年自編自導以《誰先愛上他的》穫金馬獎青睞以及票房(6637萬)上的成功後，便積極進攻電影市場，新作《傻傻愛你，傻傻愛我》由藍正龍執導，作風除了承襲一貫童話感強烈、想像力十足的設計外，內容更觸及喜憨兒在當今社會的處境，搭配藍正龍、郭書瑤等人的演出，試圖營造出一個今年冬天最暖心的愛情故事。
然而，我想就目前的結果而言是失敗的。首先說到關於喜憨兒題材的問題，一般社會大眾對於喜憨兒必然存在著先天的偏見與誤解，因此處理類似的題材，勢必要對於此類刻板印象做出翻轉。電影敘事上好的地方是，它有點出喜憨兒存在所遭受的惡意，甚至一定程度上觸及了喜憨兒家屬所面臨的糾結與困境。然而，整個故事在道出這些之後就此停滯，身為喜憨兒的主角沒有一個明確可達成的目標，融合童話故事的結果便是讓整個故事異常的混亂且模糊，表面上看似想要做成一個浪漫愛情電影，但到最後只成了一個單方面傾慕卻永遠不會有回應的自嗨想像。看完之後觀眾不太明白主角喜憨兒在這個旅程中的成長與反轉，也看不出母親對待人事物的具體改變，甚至就連女主角妓女、男配角繪本作家實際上的功用或背景都不太了解，也導致整部電影必須要大量廉價且隨機的事件去硬撐，自然結果便不如預期。
類似的題材敘事，今年度美國的獨立電影《花生醬獵鷹的願望》或許可做為借鏡，它至今全美票房累積超過兩千萬美元，是今年最賣座的美國獨立電影。它的故事主要在說一個唐氏症的患者為了追求自己的摔角選手夢，決定逃離安置機構，只為了找到崇拜的傳奇摔角選手，向他拜師學藝。在途中它遇到了一個亡命之徒，甚至還被自己的看護找到，但人因夢想而偉大，於是他們展開了一場冒險。我想相比較之後，我們可以發現《花生醬獵鷹的願望》的敘事脈絡相對簡單，目標也比較明確，從而也能避免過多喃喃自語的窘境，這或許是未來華語電影在處理類似題材時可以借鏡的方向。要不然，就像婁燁拍《推拿》，拍的深入，拍的殘酷且寫實。
