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[二維物語] 苦等多年的高達新作 — 《機動戰士高達 閃光之凱薩衛》

澳城生活
君尋 ・2021-07-02

《機動戰士高達閃光之凱薩衛》(以下簡稱《閃光之凱薩衛》)延期接近一年後,在本年6月初正式於日本地區上映。原以為需像過往一樣,等待至少半年左右,才可在港澳的戲院入場觀看,誰不知在毫無任何預示之下,官方突然宣佈7月1日於全球Netflix上架!作為高達迷實在是天大的喜訊。不過Bandai和Sunrise數年前已懂得如何經營「高達」這個品牌,在官方的Youtube頻道定期上架大量高達動畫予世界各地的朋友觀看,甚至包括系列的最新作品。雖然畫質不太令人滿意,但至少讓不同年代的高達作品可以傳承下去,達致最終目的,擴大作品周邊商品的價值。畢竟「20分鐘的模形宣傳片」的形容並不單純只是玩笑。所以這次極速上架最新作的劇場版,雖然符合作風但仍然有不少驚喜。還帶同經典的初代高達的劇場版三部曲和《機動戰士高達馬沙之反擊》,好讓高達迷可在觀看新作前好好複習一下。這樣的安排亦讓人期待前作《機動戰士高達NT》和將來的《機動戰士高達SEED》的新劇場版也可以在Netflix上收看。 《閃光之凱薩衛》原著早於1989年開始連載,並由高達生父的富野由悠季親自執筆。作為《馬沙之反擊》後的續篇故事,要求動畫化的呼聲從未停過。然而其後同樣由富野執導的新作劇場動畫《機動戰士高達F91》卻慘遭滑鐵爐,加上當時並未有任何小說作品改編為電影的先例,《閃光之凱薩衛》的故事要在30年後才正式以官方正傳的身份,寫進「宇宙世紀」的歷史當中。這次上映的劇場版只是《閃光之凱薩衛》的首部曲,其後仍會推出兩套劇場版。 以下內容含有電影劇情,請斟酌閱讀。 原打算乘坐穿梭機回到地球與同伴會合的凱薩衛諾亞,卻遇上冒稱「馬夫提(マフティー)」的恐怖份子。凱薩衛英勇拯救機上的達官貴人和聯邦政府高層的表現,讓他結識到兩位將深深影響他命運的重要人物,神秘少女祺祺和派駐大堡的新任指揮官肯尼斯。祺祺彷如擁有特殊能力,一眼看穿凱薩衛的真實身份,就是近年在世界各地進行恐怖活動的組織「馬夫提」的首腦。凱薩衛在與絕世美女祺祺相處時,因初戀失敗帶來的傷痛,讓他不願面對自己對祺祺的感情。同時亦因為初戀葵絲在眼前戰死,在戰火之中燃起凱薩衛對祺祺的情慾,當看到祺祺與肯尼斯的互動,甚至聯想起當年馬沙在他身邊搶走葵絲。 過去的戰爭對凱薩衛的影響不但在愛情面,凱薩衛透過「馬夫提」這個組織實踐自我目標時,同樣可以看到他的行動充滿著《馬沙之反擊》中阿寶和馬沙兩位前輩的影子。年幼的凱薩衛於極近距離看著各持理念的阿寶和馬沙的競爭,長大後極為認同馬沙對保護地球的理念,因而加入「馬夫提」,提倡讓所有人類離開地球。然而凱薩衛不同於馬沙,他不是帶領軍隊試圖從聯邦政府獨立,而是透過被稱為恐怖組織的「馬夫提」以武力方式單方面強加自己的理念於地球的居民之上。這種帶點稚氣的理念雖不為所有地球人所認同,但他們對腐敗聯邦政府的打擊,對地球上一直遭受聯邦壓迫的人來說,亦是一種另類的希望。作為組織領導人的凱薩衛,亦像馬沙一樣帶點天真,想要在戰火中保護祺祺但反而害同伴落入敵方手中,而當祺祺和市民批評「馬夫提」的做法時,心裡亦因這些話語而動遙。另一方面,凱薩衛與阿寶同樣,對人類可以改變這件事充滿信任,因此試圖接觸穿梭機上的政府高層與他們溝通。繼承兩人不同面向的凱薩衛,究竟可否成為推動時代變革的下一位英雄,亦是後續讓人關注的地方。 首集劇場版的文戲佔了約8成時間,大部份時間在建立人物形象,以及描寫凱薩衛所處的世界觀。MS 的戰鬥場面加起來可能只有15分鐘左右,但水準絕對是有史以來最高。完美融合2D背景和3D機動戰士的戰鬥、精彩的分鏡以及略有深度的戰術,在兩場短短的戰鬥中足以讓觀眾大呼過癮。不知導演是否有意強調政府與恐怖份子的戰鬥,筆者認為比過去其他高達作品,本作花了更多時間,更細緻描述在市區戰鬥造成的破壞。著地、引擎的火焰、光束的折射、建築物倒塌等等,透過精細作畫呈現,配上凱薩衛帶著祺祺逃避的戲碼,就像觀看災難片一樣。 在最後的20分鐘,凱薩衛終於乘上了「 Ξ 高達」(Ξガンダム, Ξ為希臘字母,音Xi),和同屬高達系列的潘尼洛普(ペーネロペー)展開首次對決。此時響起熟悉的背景音樂,原來本作音樂由同樣為《Unicorn》和《NT》操刀的澤野弘之負責,不但維持前兩作以來的風格,全新的音樂依舊能在戰鬥場面中呈現波瀾壯闊的感覺。 其後故事的發展,相信不少高達迷早已知曉。但經歷《Unicorn》和《NT》「改寫」宇宙世紀的歷史後,緊接下來的《閃光之凱薩衛》會否有相應的改動和添加全新要素?再加上早前公佈的「UC NexT 0100」計劃,《閃光之凱薩衛》的故事完結後,將會推出全新作品《Unicorn2》(暫稱),亦大大增加改寫結局的可能性。在此只能期待餘下兩集劇場版不再延期,讓我們盡快看到下一個高達的黃金時代。 +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 關於[二維物語] 本欄目將會分享日本的動畫漫畫資訊。未必會看到主流作品的介紹,但會在這介紹的必定是值得一看的作品。 更多動畫和漫畫心得: https://ppt.cc/fFXgvx

[二維物語] 無法盡如人意的經典小說改編作 - 《日本沉沒2020》

澳城生活
君尋 ・2020-11-30

《日本沉沒2020》是Netflix製作的原創動畫作品,改編自1973年的科幻小說《日本沉沒》。小說推出以來不單止奪下多個獎項,成為社會熱話,亦先後被多次改編成電影、電視劇和漫畫。動畫改篇則屬首次。看到標題大概可想像到故事內容,一直飽受地震、火山爆發、海嘯影響的日本,假如有一天整個沉沒並消失於地圖之上,對於世世代代居住於這個島國上的人民而言,他們應逃到哪裡?執筆之時,新聞報導日本方面即將製作全新的真人電影《日本沉沒~希望的人~》,由小栗旬、松山研一等多位知名藝人主演,證明「日本沉沒」這個題材對不同時代的日本人而言,始終具有相當的意義。 - 第一集的衝擊最大 不同於原作以成功預測日本沉沒的地球物理學者為主角,並以他的視角描述這場世紀災難的發生和日本的終結,《日本沉沒2020》則以一位生於相對普通的日本家庭的女高中生作為主角,講述遇上首場的大地震後,一起與家人逃生的故事,比較接近我們熟悉的西方災難電影的套路。災難電影常給觀眾一種錯覺,就是主角運氣太好。平凡的女高中生在絕望般的環境下求生理應不是簡單的事情,而且本作更強調是日本的沉沒,但旅途上予人感覺是相對順利,並在路途中遇上不少好人得到幫助。當在路上走到盡頭,突然出現一位新角色帶路。當缺乏某種資源時,碰巧再前一點的路上就找得到。在一望無際的海上飄流,也能夠被失散的同伴救起。而另一方面,同伴的加入和離隊亦過於公式化,先不說「插旗」相當明顯,當遇到某個難關只能由某個角色出面處理時,就會知道那位角色將會在該集結尾「離隊」。觀眾沒法在過程中體驗到緊湊的情節,亦無法感到與家人、同伴生離死別的情感。至於標題上刻意添加的「2020」,本意應是讓觀眾聚焦故事的背景年代,因此內容上亦強調不少現今的流行元素,如有一位同伴是知名Youtuber、主角弟弟沈迷電競,雖然是可有可無對故事無大影響,但亦加強了年輕一代觀眾的共鳴,讓人記住災難有可能隨時隨地發生。諷刺的是,在2020年考驗日本人的反而是COVID-19而不是自然災害。 - 偶然遇到的Youtuber成為重要伙伴 整體而言,本作在敘事上存在明顯的不足,但《日本沉沒》的意義依舊能在本作找得到。缺乏天然資源、地理位置於大陸邊緣、容易遭受自然災害的日本,表面繁榮的背後其實是異常脆弱的。就算沒有如日本沉沒般的極巨大災害,單單是近年的311大震災、九州的暴雨以及多次的超強颱風的襲擊,都對日本不同地區帶來嚴重的破壞和人命傷亡。然而,就像本劇結尾一樣,災難過後,日本人總能像鳳凰一樣於浴火中重生,再次將大和民族和以及自豪的文化傳承下去。 - 雖然不盡如人意,但筆者依然推薦這套經典作品的改編動畫 +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 關於[二維物語] 本欄目將會分享日本的動畫漫畫資訊。未必會看到主流作品的介紹,但會在這介紹的必定是值得一看的作品。 更多動畫和漫畫心得: https://ppt.cc/fFXgvx

[二維物語] 「希望與絕望」—《劇場版鬼滅之刃無限列車篇》

澳城生活
君尋 ・2020-11-14

因肺炎疫情導致全球電影業大受打擊的情況下,反而人氣越燒越旺的《鬼滅之刃》不但在日本、台灣,甚至香港都收下極高的票房,打破各地不少的票房記錄,在沒有荷里活大片上映的時期意外地成為電影院的救星。的而且確,自肺炎爆發以來筆者走進戲院的次數屈指可數,但偏偏就為動畫電影作品作場居多,如年中的《數碼暴龍 LAST EVOLUTION 絆》,以及上一兩個月上映的《Fate/ Stay Night Heaven’s Feel III》和《紫羅蘭永恆花園》等。與十年前毫無任何動畫電影在澳門上映的情況相比,動畫電影作品在澳門電影院的地位似乎將會越來越重要。《鬼滅之刃》有多紅,以及在日本引起怎樣的社會現場,在這裡就不作介紹,而果不其然在澳門首映當日,各戲院均出現一票難求的情況。甚至傳出有網民日前於永樂預購了其他電影的門票,到「鬼滅」上映那天戲院竟然臨時將該場次換成播放《鬼滅之刃》。據聞是因觀眾對《鬼滅之刃》的需求遠遠超過戲院事前的預期而作的臨時決定。類似的情況亦發生於銀河UA,當網上開放預購首幾天的門票後不到兩天,便立即宣佈加場,而且都是增加原本沒安排的大院。《鬼滅之刃》在澳門的熱潮,遠比過往任何一套動畫作品來得厲害,就讓筆者來分享個人對於這套作品的看法(包含劇透)。 (事先聲明,筆者只有觀看《鬼滅之刃》動畫版內容,曾在動畫完結後追看漫畫,但進度亦是到「無限列車篇」之前。自小與Jump的少年漫畫一起成長的筆者,認為動畫《鬼滅之刃》只算是「良作」。) 以下有劇透內容: 創作《幽遊白書》、《Hunter X Hunter》的漫畫家冨樫義博曾這樣稱讚《鬼滅之刃》:「希望與絕望、憎惡與愛情,非常喜歡這兩組對立的元素在作品中的黃金比例」。筆者個人認為《鬼滅之刃》的故事一直處於相對絕望的氣氛之中,由最初炭治郎的遭與,以及他旅程開始以來所經歷的事件來看,若不是他擁有非常正向的心和堅毅的勇氣,拼命想辦法在劣勢中創造轉機,絕對難以克服阻擋在他面前的難關,並找到那僅存的一絲希望。亦因如此,讀者才會被在絕望處境中炭治郎的一舉一動,牽動著我們的情緒。《劇場版鬼滅之刃無限列車篇》亦繼承著同樣的特性,並呈現出冨樫所說的希望和絕望之間絕秒比例。 電影改篇自原作兩場重要的戰鬥,在無限列車上與魘夢(下弦之壹)以及猗窩座(上弦之參)的戰鬥。在首場戰鬥正式開始前,炎柱煉獄杏壽郎便展現出柱級力量的強大,更成為炭治郎一行人所憧憬的對象,並以半開玩笑的方式成為他們的師傅。原以為有柱級陪伴在旁便不會身陷險境,成為炭治郎他們的光明一般的存在的杏壽郎亦不例外,沈睡於由魘夢的血鬼術所創造的虛假美夢當中,魘夢讓列車上所有人沈睡,局勢頓時變得對鬼殺隊非常不利。魘夢厲害之處不但在於他的血鬼術,還懂得操作人心,以「美夢」為報酬,讓那些對現實絕望的人類為他效勞。炭治郎亦因此於夢鄉享受著於與應已逝去的家人的快樂時光,對炭治郎來說,這個永遠無法回到的平衡時空亦是他內心某部份所渴望的生活。然而為了現實中的彌豆子,炭治郎不得不狠下心主動離棄夢中的媽媽和弟妹,以及那個仍然為人類姿態的彌豆子。盡管已定下心意放棄眼前的美好景象回到絕望般的現實,方法卻竟然要自刎,炭治郎必須要以最大的決心捨棄眼前的虛假希望。短短數十分鐘觀眾便經歷了炭治郎與家人的「重逢」、「離別」的大起大落,以及再次感到炭治郎所承擔的重壓及其堅韌的意志。 回到現實後便是反擊的開始,雖然魘夢與火車融為一體並以車上200多位乘客作為人質,但在杏壽郎、善逸、伊之助和彌豆子等人的努力下,下弦之壹的實力並非高不可及。經一輛苦戰之後由炭治郎與伊之助聯手擊破魘夢。然而,劇場版真正的高潮,以及最大的絕望才剛要來臨。突如其來的上弦之參,猗窩座,已非受傷後的炭治郎能觸及的對手,像大哥一樣的杏壽郎理所當然站在眾人之前與十二鬼月戰鬥。上弦的實力早由魘夢口中得知,兩百年來重未有人戰死反而殺害不少柱級的成員。而炎柱的強大亦在上場戰鬥,以及杏壽郎夢中的故事中透露了不少。再加上猗窩座在戰鬥時不斷稱讚杏壽郎的實力。或多或少,都讓炭治郎以及我們,相信炎柱可以戰勝上弦之參。 這份希望隨著戰鬥時間越拖越長顯得更為渺茫。杏壽郎的招式雖然為猗窩座帶來一定程度的傷害,但都並非致命傷。反而杏壽郎受到幾次攻擊後已顯得相當疲憊。人與鬼最大的不同是,鬼一天不死,便可以無限再生,杏壽郎多次斬斷了對方的手,但根本沒對猗窩座帶來嚴重影響。杏壽郎的傷反倒是不斷加重。在劣勢的處境中,杏壽郎使出炎之呼吸的奧義,但結果卻近乎兩敗俱傷,杏壽郎已被擊穿身體,差一點就能傷害到鬼的要害。此時,太陽即將要昇起到地平線之上,當鬼接觸到陽光便會死亡。杏壽郎並沒有放棄剩下的希望,就算要同歸於盡他也要戰勝上弘之鬼,他以自己的身體鎖住對方,讓猗窩座無法離開他的身旁。 炭治郎亦感受到杏壽郎的決意,亦知道這將是最後的希望,和伊之助一同衝上前阻撓猗窩座。然而近乎無傷的猗窩座花了一點時間便推開了杏壽郎,而炭治郎他們亦來不及阻止他拼命逃到旁邊的樹林當中。陽光漸漸照耀杏壽郎身在的位置,炭治郎到最後一刻依然沒輕言放棄,向剛逃入樹林中的猗窩座,以全力投向日輪刀,並成功擊中,讓猗窩座停下了約一兩秒。在場所有觀眾都非常緊張,究竟炭治郎的最後一擊,能否不讓拼上性命的杏壽郎白白犧牲?事與願違,光線並未射進樹林之中,炭治郎等人再一次身陷絕望的環境。連柱級中極為強大的炎柱都沒法戰勝的上弘,炭治郎他們日後真的有辦法可以比炎柱更強大嗎?可是,炭治郎對著樹林的那段吶喊,為絕望中的人們帶來一絲溫暖。是的,一直身處黑暗中戰鬥以及擁有不斷再生身軀的鬼,不但卑鄙,而且也輸給了當當正正與他戰鬥的炎柱煉獄杏壽郎。同時亦讓我們認清一個殘酷的事實,人類在鬼的面前是處於極不公平的劣勢的。不過,煉獄杏壽郎的強大、精神和熱情已在最後一戰中傳承了給炭治郎他們。 整套電影的氣氛由炭治郎戰勝下弦的「希望」,變為炎柱犧牲性命也戰勝不了上弦的「絕望」,而在杏壽郎最後一戰,由期待到失望,再展現轉機到最終的絕望,起伏在幾分鐘之間,配上音樂和畫面,觸動人心的程度超乎想像。少年漫畫中有不少師徒離別而使主角變強的橋段,例如《Naruto》的自來也及《幽遊白書》的幻海。《劇場版鬼滅之刃無限列車篇》安排一位與炭治郎一樣個性直率、遵守自己信條的前輩作為婉如他們師傅一樣的角色,從而透過他的死激發炭治郎變得更強和更能貫徹自己的理念,並在兩小時內便成功帶來與前兩者相似的感動。 不過作品的部份設定不夠嚴僅,例如炭治郎是如何在夢中察覺到自己陷入夢中?魘夢安排人類小孩去破壞的精神之核,及在與猗窩座戰鬥中提及的鬥氣等都是全新的設定。不過正因《鬼滅之刃》不同於其他大人氣的少年漫畫,節奏更加明快,亦沒有以這些設定作為戰鬥中取勝的關鍵元素,因此亦不會引起讀者特別去深究這些臨時的設定。而少年漫畫的通病之一的戰力強度失衡問題,在《無限列車篇》仍能維持合理並讓人信服的強度,電視版以下弦的死襯托柱級的戰力強度,並在本篇以柱級的死展現上弦的戰力,亦讓筆者期待作者堅守「人與鬼的不同」的信念下,應如何讓讀者信服炭治郎他們能變得更強? 的確,看完《無限列車篇》後更能感受到《鬼滅之刃》的魅力,雖然在戰鬥上及設定上《鬼滅之刃》有過多其他經典少年漫畫的影子,但筆者更認為此作品出色之處是其氣氛的營造、情感的堆疊。能在兩小時內把炎柱煉獄杏壽郎描寫成對主角帶來重大影響的角色,在炭治郎及觀眾心中留下深刻記憶,而非一位只用作推動劇情及輕易被敵人秒殺的角色,除作者本身功力、以及製作劇場版的ufotable外,於片尾響起的主題曲「炎」,亦應記一功。劇情的震撼以及歌詞帶來的餘韻,亦使得觀眾留在座位上看完整個整作人員名單才離席。至於ufotable的作畫出色、把炎柱一戰充實更多內容、分景比原作好上不少等「阿媽係女人」的評論就不多提了。執筆之時仍未有下一期動畫的消息,相信筆者短期內便會忍不住把漫畫由頭看到尾。 +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 關於[二維物語] 本欄目將會分享日本的動畫漫畫資訊。未必會看到主流作品的介紹,但會在這介紹的必定是值得一看的作品。 更多動畫和漫畫心得: https://ppt.cc/fFXgvx

[二維物語] 京都動畫一期一會之作《劇場版紫羅蘭永恆花園》

澳城生活
君尋 ・2020-11-11

說起日本動畫的製作公司,除了廣為人知的吉卜力、製作《你的名字》的CoMix Wave外,動畫迷熟悉的還有《鬼滅之刃》爆紅的幕後功臣ufotable和於去年發生放火事件的京都動畫。《劇場版紫羅蘭永恆花園》則是在放火事件發生後,京都動畫首部登上銀幕的動畫電影作品。京都動畫以精緻的作畫和具特色的人物設定聞名,本作繼承同樣的優點,成功將一個架空卻又鉅細靡遺的近現代世界,以及可稱得上是京都動畫制作史上最為羞花閉月的女主角「薇爾莉特」,同時呈現在觀眾眼前。而劇名「紫羅蘭永恆花園」實為女主角原名「Violet Evergarden」的另一種翻譯,所以故事亦可謂是「薇爾莉特」的傳記。 - 薇爾莉特與行蹤不明的吉爾伯特 故事發生於動畫版《紫羅蘭永恆花園》之後,從事代筆工作的薇爾莉特依然於郵局工作,並為不懂書寫、沒法寫出內心說話的客人,寫下他們心中的所思所想,並以書信的形式傳遞最真摰的感情。同時,她亦期盼著,那位數年前於戰場上分別時留下「我愛你」這句說話的恩人,「吉爾伯特」,能夠回到她的身邊。正因本電影與動畫有千絲萬縷般的連繫,若未有收看動畫便入場的話,難免會錯過並無法理解部份橋段和「彩蛋」。此外亦因缺乏足夠的描述和情感堆疊,甚至會導致結局時無法深切體會男女主角的想法和感情。與動畫一樣,電影承載著相同的主題,當無法當面以說話表達出內心感情的時候,書寫是另一種形式傳遞出真切的思念與感情。文字不受時間、地域、空間所限,能一直流存下去。電影的開端便是講述「薇爾莉特」曾協助一位早逝的母親,提前為年幼的女兒寫下多封信件,並於每年生日時寄給女兒。雖然已離開人世,卻透過書信以另一種方式陪伴女兒成長。其後的插曲和主線故事,同樣以不同角度展示書信和文字的魔力,安慰、期望、遺憾、後悔等的感情,逐一感動銀幕前的觀眾。 - 「薇爾莉特」一名意即「紫羅蘭」 我們生活在溝通極為便利的時代,能選擇的通訊方式不可勝數。但你能想起對上一次,靜心下來向所愛之人,不管是家人、朋友還是愛人,清楚表達出對他們的感情嗎?理所當然的日常反而使人不易珍惜身邊的一切,華人尤其不擅於表達對親人的感情。電影中「薇爾莉特」和同伴拼命為垂死的客人留下給予家人和朋友的最後訊息,只希望感情能夠傳給對方。或許下次的父、母親節或情人節,不妨嘗試為你重視的人手寫一封信,寫下內心最真摰的想法和感情,可能比那束價值連城的花,更要來得珍貴。 - 架空的世界與小鎮在京都動畫的創作下變得不陌生 - 緩慢的節奏但卻有強烈的後勁 - 《紫羅蘭永恆花園》完美展示京都動畫的作畫實力 - 買票入場時送贈觀眾的特典名信片 +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 關於[二維物語] 本欄目將會分享日本的動畫漫畫資訊。未必會看到主流作品的介紹,但會在這介紹的必定是值得一看的作品。 更多動畫和漫畫心得: https://ppt.cc/fFXgvx

[二維物語] Fate系列Fans絕不能錯過的《Fate/stay night [Heaven's Feel] III.spring song》

澳城生活
君尋 ・2020-10-19

《Fate/stay night [Heaven's Feel] III.spring song》繼日本、台灣於8月首映後,港澳地區緊隨其後於10月15日正式上映。由原作遊戲《Fate/stay night 》於2004年推出後,相隔16年的時光,分為三集電影上映的「Heaven's Feel線」的故事,在本作《III.spring song》劃上完美的句號,並意味著正式把原作的全部三條路線改編為動畫作品。本作面向的對象絕不是一般觀眾或動畫迷,不管你花了多少苦功先瞭解《Fate/stay night》的另外兩條路線的故事,還是熟記「HF線」前兩集電影的內容也好,相信在「沒有接觸原作」或「鑽研作品設定」的情況下,必然會看得一頭霧水。情況就好比從無接觸Marvel超級英雄電影就走進戲院觀看《Avengers: End Game》一樣。 - HF線最後一集的《Spring Song》 隨著手機遊戲《Fate/ Grand Order》自2015年推出後取得史無前例的成功以來,大大增加了大眾對《Fate》系列的認識以及支持者人數。在熱潮仍未退減之時推出故事上最為複雜的「HF線」動畫可謂是最合適的時機。電影繼續找來動畫界無人不知的公司ufotable擔當作畫,除「美如櫻花」的2D畫面外,速度感與迫力兼備的作畫配上融合3D技術的立體運鏡,將戰鬥場景再次昇華到新的境界。能夠在大銀幕上看到英靈們使出各種效果華麗的寶具決一死戰,亦是系列支持者無法不入場的原因。除了戰鬥外,製作組亦清楚該挑選那些橋段改編,人氣角色間的「互動」幾乎能滿足不同派系的支持者。劇本方面,作為男女主角的士郎和櫻的角色成長曲線以及心景轉折,在經歷前兩作的舖陳後終在這集開花結果。比起其他路線,我們看到的是具人性的士郎,而不是一件不顧一切只盲追理想的劇情工具。多年來一直無法在其他路線的劇情中道出心聲的櫻,沒有支持者能對她最後的自白無動於衷,甚至改變三位女主角在觀眾心中的順序。 - 不但只有櫻,其餘人氣角色的戲份都能滿足Fans要求 然而以電影角度來看,《Fate/stay night [Heaven's Feel] III.spring song》絕不是一部好的電影作品。不單只是上述提到的問題,更重要的是此作保持著TYPE-MOON系列改編作品的特色。眾所周知《Fate/stay night》是TYPE-MOON創作的文字遊戲,而TYPE-MOON的作品之間不但共享相同的世界觀,而且更為旗下作品寫下極為豐富的「設定」。由靜態及擁有豐富敘述的文字遊戲,改編為以視覺、聲音和動態為特點的動畫作品時,無可避免須要省略原作中很多細節。否則故事中滿是解釋性對話,觀眾也看得不是味兒。可是《Fate/stay night》引人入勝的原因之一正是這些周詳的設定,由英靈的背景、寶具和角色能力,甚至乎是世界觀,都為支持們所津津樂道。無法完全呈現這些極為細緻的設定及因而形成的伏筆,導致觀眾很可能不理解角色的行動和畫面上所表達的意義。就如最終戰及最後一幕,製作組雖已事先安排少許舖陳,唯觀眾若不「熟書」只會覺得劇本過於牽強。從另一角度思考,「欣賞電影」的方式早就不是只代表觀眾在戲院觀看的當下,還包括進場前後到網上查找資料,以及聽從「專家」的解說。因此,看畢《III.spring song》只是一個新的開始,真正的娛樂可能存在於鑽研設定的過程,甚至為完全了解故事而遊玩原作的《Fate/stay night》。 - 過多的設定是就像一把雙刃劍,傷害對方的同時自己亦會受傷 最後,利申一下,筆者是Saber派的,亦看得非常滿足。另外,在此特別嗚謝各位「課長」,讓我們一般玩家都得益了! - Saber的Fans相信亦不會對本作感到失望 - 結局能否如上圖所示就留待觀眾親自入場見證 +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 關於[二維物語] 本欄目將會分享日本的動畫漫畫資訊。未必會看到主流作品的介紹,但會在這介紹的必定是值得一看的作品。

[二維物語] 《頂級欺詐師 (Great Pretender)》

澳城生活
君尋 ・2020-09-16

由寫作出日劇《律政狂人(Legal High)》的著名編劇古沢良太,首次誇界別為原創動畫作品《頂級欺詐師 (Great Pretender)》撰寫劇本,並由以《新世紀福音戰士》而廣為人知的大師貞本義行擔任人物設定,再加上由製作《進擊的巨人》的工作室WIT STUDIO負責作畫。如此豪華陣容的《頂級欺詐師》已於8月底在港澳地區Netflix上架 ,相信不少動畫迷看到上述陣容已明白到本作的價值。和古沢良太近年撰寫的大熱日劇《行騙天下JP(或譯:信用詐欺師JP)》一樣,《頂級欺詐師》同樣是一部以欺詐師為主題的作品,因此在評論本作時,不免會與前者作比較。  — 天外有天人外有人 《頂級欺詐師 》首季總共有14集,包括3個單元故事。故事講述在日本首屈一指的欺詐師「真人」在行騙外國人遊客的時候,反而被這位來自外國的欺詐師「羅蘭」欺騙並被帶到了美國洛杉磯。隨後「真人」被迫加入「羅蘭」於洛杉磯策劃的詐騙計劃,並需以博士的身份騙取黑道老大的信任,讓對方買下被包裝為毒品的日本糖果。其後兩個故事分別以新加坡和倫敦作為舞台,比起《行騙天下JP》只以日本國內作為背景,本作不論在背景還是主題都展現出比日劇題材更廣泛和更多樣的可能性。主題方面除上述提及的毒品、黑道等常見題材外,甚至連螺旋槳飛機的非法賭博和藝術品拍賣會都是主角們行騙的方式之一。可以說編劇古沢良太以動畫這種媒介創作出以真人戲劇無法呈現的故事。  — 持槍對峙的劇情當然不能缺少 作畫方面未到非常精緻,但能由頭到尾維持高水準。而美術設定和音樂方面有濃厚的美式風格。背景和遠景物件的色彩融入美式動畫的誇張配色,並非真實展現原有物件的色彩,觀眾反而可聚焦於眼前繪畫得精細的角色和物品。音樂則是由主題曲到BGM,甚至是片屈曲都是爵士樂的編曲。這是傳統動畫所少見的,亦訴說了這部作品的調性,如爵士樂一樣融入不同領域的元素並互相交換特質,成為極具個性的原創作品。比如專業動畫導演和制作室配上日劇編劇、精美的日式人設和作畫配美式背景,甚至是故事中亦然:以日本人主角的視點展開故事,但夥拍外國人於世界各地行騙。  — 主角和身後背景的作畫風成強烈對比 至於本作的魅力,驚心動魄的行騙過程、以急智掩飾一個又一個的謊言固然是拍案叫絕的部份。但與《行騙天下JP》一樣,被欺騙的不單只是劇中的壞人角色,還有在螢幕前的觀眾。意想不到、反轉後再反轉的迷底,必須看到最後一秒才得知故事的全局,絕對能讓您大吃一驚、高呼過癮。推薦給日劇《行騙天下JP》的Fans以及喜歡意想不到劇本的各位。  — 人設、作畫、劇本、音樂都在水準之上 +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 關於[二維物語] 本欄目將會分享日本的動畫漫畫資訊。未必會看到主流作品的介紹,但會在這介紹的必定是值得一看的作品。

[二維物語] 突破界限和框架的《高達創鬥者 潛網大戰 Re:Rise》

澳城生活
君尋 ・2020-09-02

以高達模型為主題的動畫,由2013年推出的首集《高達創鬥者》到剛完結的《潛網大戰 Re:Rise》已有7年多。由最初於模擬器操控高達模型互相對戰,演變成操控高達模型遊玩網路遊戲,以及由日本電視台播映變為於Youtube上全世界同時上架,此系列一直添加新元素及追上潮流。但由始至終,系列的核心價值依然沒有改變,此系列四輯以來,都是講述主角們操控著自己心愛的高達模型,為完成各自的目標,努力鑽研技巧,以及發揮創意造出更強的高達模型。不過比起過往的作品,本輯的劇情發展相對慢熱。劇組幾乎用一整季的時間作為鋪陳,中途甚至有過於沈悶之感,直到第一季尾段才有出人意表的劇情發展,並因而造就毫無冷場的第二季,甚至最終成為值得一看的高達作品。 - 前三輯《高達創鬥者》的對象年齡越來越低 為何上兩輯都不受高達迷青睞的情況下,《潛網大戰 Re:Rise》能成為評價不俗的作品?原因在於劇本走向和再次突破的機體設定。若要簡單形容本輯的劇情,請想像成當自己正在看「高達」動畫,但製作組卻在做「網遊」動畫,最終更發現原來這是「異世界」動畫!超越高達迷想像的劇本發展,但仍然保有高達動畫一貫以來的要素。「戰爭」、「保衛家園」、「互相理解」等元素在本輯突破既有框架後發揮得淋漓盡致。 - 主角機體可更換部件組合成不同型態 高達模型是自由的,以既有40年來的高達模型的基礎上,創造出全新的機體,正是《高達創鬥者》系列的魅力。不過這系列的機設越來越誇張,甚至不為部份傳統高達迷所接受。本輯尾段的高潮,竟然出現4部機動戰士合體成「再起高達」的劇情!雖然超出高達系列的常理,但當配上熱血無比的劇情,以及看到合體後的高達呈現的英姿,成功得到不少高達迷的認同,亦於動畫界引發極高討論度。不但這部正準備推出的 「再起高達」模型受到注目,連帶已推出的主角機模型,在港澳出現熱賣現象!不管高達迷如何評價本作,對Bandai來說無疑是極大的成功,因為高達動畫對製作方最大的意義,就是一套模型玩具的宣傳片。 - 現在要集齊全部模型部件也不容易 - 再起高達的合體雖不合「理」但絕對合「情」 - 高達動畫終究只是模型宣傳片? +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 關於[二維物語] 本欄目將會分享日本的動畫漫畫資訊。未必會看到主流作品的介紹,但會在這介紹的必定是值得一看的作品。